上海机构对零基础学好平面设计分析
"平面设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现,且表现媒介为二维空间,具备艺术性和专业性。"
简单点说,你在一个二维空间上画图写字创造符号,利用这些手段表达你的想法传递你的信息。
不过此时的平面设计概念还夹带着很强的艺术性,是一种艺术表达方式,而我们在实际工作中所说的平面设计大多与商业相关,为企业、广告主等甲方提供视觉设计工作,这类设计又因甲方的需求不一样,工作内容的不同,被分支出很多种类如品牌设计、广告设计、运营设计等等,但仍然具备平面设计的属性。
大的不同是传播的内容中纯艺术的表达减少,大部分要表现的是甲方的产品或品牌诉求,艺术形式变成了体现诉求的一种手段。
所以广义上来说,我们接触的二维设计都可以被叫做平面设计,不过将平面设计根据工作内容细分出来的各种叫法也是无可厚非的,能够加强识别性,强调设计师对某一领域的专业性,工作中也可降低沟通成本提升效率。
既然同宗同源,咱们也应该想到接下来要做的事情,就是打基础,也就是这些平面设计种类都不可避免的同类问题,比如文字的使用、版式构成、色彩应用,掌握了基本理论知识,从事设计工作则会起到事半功倍的作用。而不是盲目入行,跟风习作。
如果想在某一领域深入挖掘学习,则在这些基础知识的前提下,拓展有差别的知识内容。
二、给自己定位
做设计是个长期且辛苦的工作,“喜欢”也许会是一个让人坚持下去的动力,不过喜欢不一定是自己擅长的,擅长的也不一定是自己喜欢的。
如果把自己喜欢的事情当成自己的工作那是超级爽的事,但是如果这份喜欢的事情并不是你擅长的,那么工作的残酷会慢慢消耗掉殆尽你的所有热情。
设计行业种类很多,在这么多的类型中找到自己的定位,找到适合自己的方向显得尤为重要。
怎么找?那就要多了解啊!
多了解每种设计类型所真对的用户,工作内容,工作流程,你在这类工作中充当什么角色,这样的工作能让你感受到自己的价值吗?问完这些问题再告诉自己要不要做。
不盲目入行,不轻易被眼花缭乱的作品迷失了心智。
说到这,我不得不提一些设计网站所展示的作品类型太过于偏科,我并不是说作品不好,那些大神的作品当然值得学习。
但是当大面积的作品全部集中为几个单一的类型的时候,作为初学者见了难免误会了这个行业,无法辨别方向,盲目学习,导致培养出一批又一批的同一个类型的设计师,后来者很难居上,大神被捧的越来越高。自己忽略对基础知识的学习,没能在盖起高楼之前打好地基,那么这个楼又能盖多高?
所以新人要做的,是了解行业了解自己,打定基础节节攀升。
三、软件
工欲善其事,必先利其器。学习软件是必要的,这个行业也要求你必须熟悉掌握运用软件。但一定要认清软件真正的作用,并不是学会了软件就是一个合格的设计师了,软件只是你实现创作时候的工具,至于视觉效果好不好那还得看设计师脑子里的东西,就像厨师做饭不好吃你也赖不着饭铲子什么事。
所以学习软件的过程中也是要有针对性的,你有没有想过,设计行业被细分的这么清楚、专业性这么强,为什么大家都离不开ps这个软件?而UI设计师和图片后期对ps操作则是完全不同的一套路径?
软件之于设计师就像画笔之余画家,充实大脑更重要。
这里也提一个插件化学习方法的概念,在工作过程中遇到了软件问题,针对性的补充知识,要比你把整个软件各个方面都了解后再去工作的效率高很多。这只是一种方法,可以尝试。
四、文字
文字是设计中的基本元素,也是相对比较重要的内容,每套字体都有自身的独特个性和文字气质,不同传播媒介也需要选择适合的这个媒介的文字。
比如女性产品常选择柔美纤细的文字,标题的文字常常粗壮醒目。笔画比例悬殊带有衬线装饰的文字在屏幕显示时会影响阅读和识别。
我们常看到一些设计师制作的装饰性比较强的文字设计,也是文字满足审美需求的表现之一。
所以文字是不可被忽略的一个环节,不是说你一定要成为设计字体的大神,但这些基本的应用知识和技巧是每个设计师都应该掌握的,如果在了解之后被之深深的迷住了就可以大胆深入。
五、版式
版式的重要性不必多说了吧,虽然它对设计师来说无比的重要,但是也不需要惧怕,不要把它想的过于复杂。
还是先认清本质,再深入拓展,版式设计的本质是按照一定的想法分割空间,合理调节空间的关系,合理编排信息。先理解这句话,你就会突然明白那些教你确定版心,划分网格,层次对比,到底在说明一个什么问题。
此时带着目的去学习,慢慢的把一句话的知识拓展成一篇文章的知识,在拓展成一本书……后积累出自己的一套想法。
版式的入手学习,可以从构成开始,了解点线面的作用,知道平衡、对称、特异等等构成形式的知识,再结合网格等方法相信你会提升一大步,再也不用泛泛的看案例照抄版式。
六、色彩
这个部分是让大多数人脑袋大两圈的问题。
嗯这个靠积累,靠审美,如果你有天赋那就更好了。
认真学习色彩原理,吸取前人经验,掌握一些颜色配比方法还是可以让你的作品与众不同。
色彩可以传递情形,渲染氛围,往往单凭图片中的颜色就可以感受到一定的信息,色彩传递的情绪往往与人的视觉经验有关,是符合现实逻辑的,所以在学习前人经验的时,不要采取死记硬背或者生搬硬套的方式,应该多与现实事物结合寻找色彩搭配的逻辑。(特定风格除外)
七、审美提升
后一点,提升自己的审美,优质的网站可以提供学习通道,再有看书和多看大师作品,但不是看一眼然后说一句真牛逼就拉倒了,你要尽量了解大师的设计背景,在什么情况下设计的,为什么这么做,好处是什么,慢慢的就会提升一个档次。